对杨阳教授的采访过去几日了，一直不知该如何下笔写这篇采访稿，原因并不是因为所谈所讲过于学术导致外行的我们听不懂，相反，正是庆幸自己听懂了，但能否将其所谈所讲消化吸收，再提炼成文、呈之于众，我心里没谱。
这种感觉恰恰和我们此次对话中所谈及的各种状态颇有类似，其中不乏传统手工艺学科的建设缘起，非遗保护过程中所出现的困难、问题，还包括当下文创产品的衍生思路等等，其中，都暗含着一系列探索、发现、理解、创新的过程，或者可以直白点说，大家都在摸着石头过河。
2017年10月1日，杨阳教授在＂北京国际设计周＂活动上分享个人见解
摸索中前行前行中进步
从农耕文明向工业文明转型的进程中，伴随着社会的转型、生产及生活方式的转变，依附在农耕文化上的大量民族、民俗文化正在退出历史的舞台。正因如此，业内人士曾一度将抢救“非遗”的紧迫性比喻成是和时间、城市化、全球化速度赛跑。
“不管是从意识上还是行动上，我们国家对于这个问题的反应都不算早。”在杨阳看来，如果说把2001年昆曲艺术被联合国教科文组织公布为“人类口头和非物质文化遗产代表作”理解为现代意义上的国内非遗保护工作开端的话，2005年韩国“江陵端午祭”申遗成功，则全面燃起了国内民众对非遗的热情之火。“现象本身很值得我们反思，但不管怎样，人们对非遗的认知慢慢在扩大，从国家层面上，也经过几年的努力于2011年颁布实施了《非遗法》，只是在这份纲领性文件的背后，具体到执行细节和贯彻落实方法，一路上也是困难颇多，一直处于摸索着前行的状态。”
2017年夏，杨阳在河北廊坊考察传统手工织毯。
因为所教专业为中国民间传统艺术，工作中也常与政府部门合作进行非遗保护的推进工作，杨阳对其中遇到的困难感触颇深。“从官方层面来说，最大的难题是专业人才的缺失，只能依靠各层级文化干部从头学起；民间层面虽然从较早开始就有一批学者，包括人类学家和民俗学家，或从艺术创作角度、或从教学科研角度来推动这项工作，但过程中坎坷重重。”
究其缘由，杨阳觉得这跟不同历史时期的社会状况有着直接的关系，“解放以后，西方教育似乎占据了我们的教育主线，从上至下对民间文化的态度都存在被低估的现象，加上特殊时期对人类学和民俗学等学科研究所造成的影响，这些都大大阻碍了这一领域的发展。”
实际上，杨阳的父亲杨先让先生便是其中“早期推动民间传统文化研究学者”中的一个重要成员。1981年以后，杨先让受当时美院院长江丰之命协助组建中央美术学院年画、连环画系，1984年又将该系改建为民间美术系，还曾于1986年至1989年，出入黄河流域十四次，潜心考察民间艺术，将二十余万字的记录整理出版成《黄河十四走》，开出了一条抢救民间艺术的新路。
2017年夏，杨阳在江西考察夏布生产现状
